Expresii colorate cu creioane colorate

Expresionismul abstract este un stil de artă care a apărut în anii 1940 și 1950. Se caracterizează prin utilizarea formelor nereprezentative și prin accentul pus pe calitățile expresive ale picturii. Arta cu creionul colorat este un mediu relativ nou, dar a devenit rapid o modalitate populară de a crea lucrări expresioniste abstracte.

Acest articol va discuta elementele de bază ale creării de expresii abstracte în arta creionului colorat. Vom aborda subiecte precum alegerea culorilor, utilizarea instrumentelor și materialelor și crearea compozițiilor. De asemenea, vă vom oferi sfaturi despre cum să vă vindeți arta cu creionul colorat.

Alegerea culorilor

Culorile pe care le alegeți pentru opera voastră expresionistă abstractă sunt importante pentru a crea o stare de spirit și un sentiment de mișcare. Puteți folosi culori strălucitoare, saturate pentru a crea un sentiment de energie și emoție, sau puteți folosi culori pastelate, dezactivate, pentru a crea o atmosferă mai senină și mai liniștită.

Atunci când alegeți culori, este important să experimentați și să vedeți ce funcționează cel mai bine pentru dvs. Poate doriți să începeți prin a alege câteva culori care vă plac și apoi să le amestecați împreună pentru a crea culori noi. Puteți utiliza, de asemenea, culori complementare (culori care sunt opuse una cu cealaltă pe roata de culori) pentru a crea un sentiment de contrast.

Utilizarea instrumentelor și materialelor

Instrumentele și materialele pe care le utilizați pentru munca voastră expresionistă abstractă pot varia în funcție de preferințele dumneavoastră personale. Cu toate acestea, există câteva instrumente de bază de care veți avea nevoie pentru a începe.

• Creioane colorate
• Hârtie
• O ascutitoare
• O radieră

De asemenea, poate doriți să luați în considerare utilizarea altor instrumente și materiale, cum ar fi perii, bureți și cuțite. Acestea pot fi folosite pentru a crea diferite efecte și texturi în munca dvs.

Crearea de compoziții

Compoziția operei voastre expresioniste abstracte este importantă pentru a crea un sentiment de echilibru și armonie. Puteți crea o varietate de compoziții diferite prin aranjarea formelor și culorilor în moduri diferite.

Câteva principii de compoziție de bază de care trebuie să țineți cont includ:

• Echilibru: compoziția dvs. ar trebui să se simtă echilibrată, chiar dacă nu este simetrică.
• Subliniere: o zonă a compoziției dvs. ar trebui să fie mai dominantă decât celelalte.
• Mișcare: compoziția dvs. ar trebui să creeze un sentiment de mișcare, fie prin utilizarea liniilor, fie a culorilor.

Puteți experimenta cu diferite aranjamente compoziționale până când găsiți unul care vă place.

Vând arta cu creionul dvs. colorat

Dacă sunteți interesat să vă vindeți arta cu creionul colorat, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a vă crește șansele de succes.

• Creați lucrări de înaltă calitate.
• Comercializați-vă munca în mod eficient.
• Stabiliți un preț corect pentru munca dvs.

Puteți vinde arta cu creionul colorat online prin site-uri web precum Etsy și Saatchi Art sau o puteți vinde la târguri de artă și galerii. De asemenea, vă puteți vinde lucrarea direct colecționarilor și iubitorilor de artă.

Urmând aceste sfaturi, puteți crea opere de artă expresioniste abstracte frumoase de care vă puteți bucura în anii următori.

Caracteristică	Expresionismul abstract	Creion colorat Art	Expresionism	Artă Modernă	Suprarealism
Origine	Începutul secolului al XX-lea	secolul al 19-lea	Sfârșitul secolului al XIX-lea	Sfârșitul secolului al XIX-lea	Începutul secolului al XX-lea
Circulaţie	Expresionismul abstract	N / A	Expresionism	Modernism	Suprarealism
Stil	Abstract	Realist	Emoţional	Experimental	Ireal
Subiect	Emoții, vise și subconștient	Obiecte și peisaje	Figuri umane	Forme și tehnici noi	Visele și inconștientul
Tehnici	Picurare, stropire și murdărie cu vopsea	Desen cu creioane colorate	Distorsiuni și exagerări	Experimentarea cu materiale noi	Imagini suprarealiste

II. Creion colorat Art

Arta creionului colorat are o istorie lungă și bogată, datând din secolul al XVI-lea.

Cele mai vechi creioane colorate au fost făcute din ceară și pigmenți și au fost folosite atât pentru desen, cât și pentru pictură.

În secolul al XVIII-lea, creioanele colorate au devenit mai populare și au fost folosite de artiști precum Leonardo da Vinci și Rembrandt.

În secolul al XIX-lea, creioanele colorate au fost produse în serie și au devenit mai accesibile și mai accesibile artiștilor.

În secolul al XX-lea, creioanele colorate au fost folosite de artiști precum Pablo Picasso, Henri Matisse și Andy Warhol.

Astăzi, creioanele colorate sunt folosite de artiști de toate vârstele și nivelurile de calificare.

Sunt un mediu versatil care poate fi folosit pentru o varietate de proiecte diferite, de la desene realiste la picturi abstracte.

Creioanele colorate sunt, de asemenea, o modalitate excelentă de a învăța despre teoria și compoziția culorilor.

Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre arta creionului colorat, există multe resurse disponibile online și în biblioteci.

De asemenea, puteți găsi cursuri și ateliere la centrele de artă locale și colegiile comunitare.

Instrumentele și materialele de care aveți nevoie pentru arta cu creion colorat vor varia în funcție de nivelul dvs. de calificare și de tipul de proiecte pe care doriți să le creați. Cu toate acestea, unele consumabile de bază de care veți avea nevoie includ:

• Creioane colorate
• O ascutitoare
• Un ciot de amestecare sau tortillion
• O radieră frământată
• O ascutitoare
• O bucată de hârtie

Pe lângă aceste consumabile de bază, este posibil să doriți să investiți și în unele instrumente și materiale mai specializate, cum ar fi:

• O varietate de creioane colorate în diferite grade
• Un creion de amestecare
• Un stilou
• Un pistol termic
• Un etanșant

Alegând instrumentele și materialele potrivite pentru proiectele tale de artă cu creion colorat, poți crea opere de artă frumoase și expresive.

IV. Tehnici pentru arta creionului colorat

Există multe tehnici diferite care pot fi folosite pentru a crea expresii abstracte în arta creionului colorat. Unele dintre cele mai populare tehnici includ:

• Stratificare
• Amestecare
• zbârcire
• Pete
• Tragând
• Burete
• trântind
• Frecare
• Zgârierea

Fiecare tehnică are propriile efecte unice și poate fi folosită pentru a crea o varietate de look-uri diferite. Experimentați cu diferite tehnici pentru a le găsi pe cele care vă plac cel mai mult și care funcționează bine pentru stilul dvs. de artă.

Pe lângă tehnicile enumerate mai sus, există și o serie de alte moduri de a crea expresii abstracte în arta creionului colorat. Unele dintre cele mai populare metode includ:

• Folosind diferite tipuri de hârtie
• Folosind diferite tipuri de creioane colorate
• Folosind diferite instrumente
• Crearea propriilor tehnici unice

Cu puțină creativitate și experimentare, puteți crea opere de artă abstracte frumoase și expresive folosind creioane colorate.

V. Teoria culorii pentru arta creionului colorat

Teoria culorilor este studiul modului în care culorile interacționează între ele și cum pot fi folosite pentru a crea diferite efecte. În arta cu creionul colorat, teoria culorilor poate fi folosită pentru a crea imagini realiste sau abstracte, pentru a crea un sentiment de dispoziție sau atmosferă sau pur și simplu pentru a face o piesă de artă mai atractivă din punct de vedere vizual.

Există trei principii principale ale teoriei culorilor:

• Armonia culorilor
• Contrastul culorilor
• Temperatura de culoare

Armonia culorilor se referă la modul în care culorile lucrează împreună pentru a crea un efect plăcut. Există multe moduri diferite de a crea armonie de culori, dar unele dintre cele mai comune metode includ utilizarea de culori analoge, culori complementare sau culori triadice.

Contrastul de culoare se referă la diferența dintre două sau mai multe culori. Contrastul de culoare poate fi folosit pentru a crea un sentiment de profunzime, pentru a atrage atenția asupra anumitor zone ale unui tablou sau pur și simplu pentru a face o piesă de artă mai interesantă vizual.

Temperatura culorii se referă la căldura sau răceala unei culori. Culorile calde, cum ar fi roșu, portocaliu și galben, sunt asociate cu căldură și entuziasm, în timp ce culorile reci, cum ar fi albastru, verde și violet, sunt asociate cu frigul și calmul.

Teoria culorii este un subiect complex, dar este un instrument esențial pentru orice artist de creion colorat. Înțelegând principiile teoriei culorii, puteți crea opere de artă mai eficiente și mai atractive din punct de vedere vizual.

VI. Compoziție pentru creion colorat Art

Compoziția este aranjarea elementelor într-o operă de artă. În arta creionului colorat, compoziția poate fi folosită pentru a crea un sentiment de echilibru, mișcare și profunzime.

Există multe moduri diferite de a crea o compoziție în arta creionului colorat. Unele tehnici de compoziție comune includ:

• Compoziție simetrică: Acest tip de compoziție creează un sentiment de echilibru și ordine. Elementele sunt aranjate pe ambele părți ale unei axe centrale, creând o imagine în oglindă.
• Compoziție asimetrică: Acest tip de compoziție creează un sentiment de mișcare și energie. Elementele sunt aranjate într-un mod dezechilibrat, creând un sentiment de tensiune.
• Compoziție radială: Acest tip de compoziție creează un sentiment de concentrare și importanță. Elementele sunt aranjate în jurul unui punct central, creând un efect de radiație.
• Compoziție suprapusă: Acest tip de compoziție creează un sentiment de profunzime și mister. Elementele sunt suprapuse, creând un sentiment de stratificare.

Atunci când creați o compoziție în arta creionului colorat, este important să luați în considerare următorii factori:

• Subiectul: subiectul operei dvs. de artă va dicta compoziția generală. De exemplu, un portret ar fi compus de obicei într-un mod simetric, în timp ce un peisaj ar fi compus într-un mod asimetric.
• Punctul focal: punctul focal al operei dvs. de artă este elementul de care ochiul privitorului este atras mai întâi. Punctul focal trebuie plasat într-o poziție proeminentă în compoziție.
• Spațiul negativ: spațiul negativ este spațiul din jurul obiectelor din opera ta. Spațiul negativ poate fi folosit pentru a crea un sentiment de echilibru, mișcare și profunzime.

Luând în considerare acești factori, puteți crea o compoziție care este atât atrăgătoare din punct de vedere vizual, cât și eficientă.

VII. Iluminare pentru creion colorat Art

Iluminarea pe care o utilizați pentru arta cu creionul colorat poate avea un impact semnificativ asupra rezultatului final. Iată câteva lucruri de care trebuie să țineți cont atunci când alegeți iluminarea pentru arta în creion colorat:

• Tipul de sursă de lumină pe care o utilizați va afecta culoarea operei dvs. de artă. Lumina naturală este în general considerată a fi cea mai bună opțiune, deoarece oferă o reprezentare mai precisă a culorilor din opera dvs. de artă. Cu toate acestea, dacă lucrați într-un studio, poate fi necesar să utilizați lumină artificială. Dacă folosiți lumină artificială, asigurați-vă că alegeți o sursă de lumină care este aproape de temperatura de culoare a luminii naturale.

• Direcția sursei de lumină poate afecta, de asemenea, aspectul operei de artă. Dacă utilizați lumină naturală, cel mai bun moment pentru a lucra este ziua, când soarele strălucește direct în zona dvs. de lucru. Dacă utilizați lumină artificială, puteți experimenta cu diferite unghiuri de iluminare pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru opera dvs. de artă.

• Intensitatea sursei de lumină poate afecta, de asemenea, aspectul operei de artă. Dacă utilizați o sursă de lumină puternică, poate fi necesar să utilizați un difuzor de lumină pentru a atenua lumina și a reduce strălucirea.

Luând în considerare factorii de mai sus, puteți alege un iluminat care vă va ajuta să creați cea mai bună artă cu creion colorat posibil.

VIII. Afișarea artei creionului colorat

Odată ce ați creat opera de artă cu creion colorat, va trebui să decideți cum să o afișați. Există câteva moduri diferite de a face acest lucru, în funcție de dimensiunea și stilul piesei tale.

Dacă aveți o mică opera de artă, o puteți sprijini pur și simplu pe o masă sau pe un raft. De asemenea, îl puteți încadra într-un cadru simplu sau covoraș.

Pentru lucrări de artă mai mari, va trebui să găsiți o modalitate mai substanțială de a le afișa. Le puteți atârna pe perete folosind o ramă de tablou sau un cuier de sârmă, sau le puteți sprijini pe un șevalet.

Când vă expuneți opera de artă cu creion colorat, este important să luați în considerare iluminarea. Vrei să te asiguri că piesa ta este bine luminată, astfel încât culorile să poată fi văzute corect.

De asemenea, doriți să vă asigurați că opera dvs. de artă nu este în lumina directă a soarelui, deoarece acest lucru poate deteriora culorile.

În cele din urmă, doriți să vă asigurați că opera dvs. de artă nu se află într-un loc în care va fi lovită sau răsturnată.

Urmând aceste sfaturi, puteți afișa lucrările de artă cu creionul colorat într-un mod care o va face să arate cât mai bine.

IX. Vand creion colorat art

Există câteva moduri diferite de a vă vinde arta cu creionul colorat. Îl puteți vinde online printr-o galerie de artă online, îl puteți vinde la târguri de artă sau expoziții de artizanat sau îl puteți vinde direct clienților prin propriul site web sau conturile de rețele sociale.

Dacă îți vinzi arta online, există câteva platforme diferite pe care le poți folosi. Unele dintre cele mai populare opțiuni includ Etsy, Saatchi Art și Artspace. Fiecare platformă are propriile sale caracteristici și beneficii unice, așa că este important să vă faceți cercetările și să o alegeți pe cea mai potrivită pentru dvs.

Atunci când îți vinzi arta la târguri de artă sau expoziții de artizanat, este important să te asiguri că ai o expoziție puternică. Lucrarea dvs. ar trebui să fie bine luminată și ușor de văzut și ar trebui să aveți la îndemână o mulțime de cărți de vizită și broșuri pe care să le înmânați potențialilor clienți.

Dacă vă vindeți arta direct clienților prin propriul site web sau conturile de rețele sociale, este important să vă asigurați că aveți o prezență online cu aspect profesional. Site-ul dvs. ar trebui să fie ușor de navigat și ar trebui să includă imagini de înaltă calitate ale muncii dvs. De asemenea, ar trebui să fii activ pe rețelele sociale și să interacționezi cu adepții tăi în mod regulat.

Vânzarea artei în creion colorat poate fi o modalitate excelentă de a câștiga bani și de a vă împărtăși munca cu întreaga lume. Urmând aceste sfaturi, îți poți crește șansele de succes.

Î: Ce este expresionismul abstract?

R: Expresionismul abstract este un stil de artă modernă care a apărut în New York City în anii 1940. Se caracterizează prin utilizarea formelor nereprezentative și prin accentul pus pe calitățile expresive ale picturii.

Î: Care sunt instrumentele și materialele necesare pentru arta creionului colorat?

R: Instrumentele și materialele de bază necesare pentru arta creionului colorat includ creioane colorate, un ciot de amestecare, o radieră frământată și o suprafață de desen.

Î: Care sunt tehnicile folosite în arta creionului colorat?

R: Există multe tehnici diferite utilizate în arta creionului colorat, inclusiv stratificarea, amestecarea și hașurarea.